El corto del Oscar

Y la Web 2.0 también nos deja conocer estas cosas: La Maison en Petits Cubes, La casa de los pequeños cubos, del director japonés Kunio Kato, es el Ganador del Premio Oscar al Mejor Cortometraje de Animación del año 2009, no hay mucho para decir, hay que mirar nomás, saber mirar.

Suban el volumen, el sonido es necesario para poder disfrutarlo mejor.

Parte I:


Parte II:


¿Les gustó o no les gustó?

Por Andrea Parejas

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Con espíritu musical

Sabías que…

La plazoleta Osvaldo Pugliese, ubicada en avenida Corrientes y Scalabrini Ortiz, luce la figura del autor de La Yumba, y su orquesta. La obra de la escultora Paula Franzi, se había inaugurado en diciembre de 2005 para celebrar los 100 años del nacimiento del Maestro, pero un hecho desafortunado hizo que desaparecieran algunas piezas de la orquesta y se dañaran otras. Hace poco menos de un año, se instaló nuevamente la figura del pianista y sus músicos recuperando el espíritu de la orquesta de todos en el barrio de Villa Crespo.

Osvaldo Pugliese no era tan sólo un gran pianista, también era un ciudadano comprometido con la sociedad. En 1935 impulsó el Sindicato Argentino de Músicos del que fue el afiliado número 5. Inició, entonces, una lucha "... donde el trabajo sea una dignidad personal y no un castigo". En 1936 se afilió al joven Partido Comunista Argentino. Esto y sus ideas provocaron que fuera perseguido, censurado y encarcelado durante el gobierno de Juan Domingo Perón y luego durante el gobierno de facto conocido como la autodenominada Revolución Libertadora. Pero durante el tiempo que duraron sus penurias, su orquesta no dejó de tocar, aunque huérfana de su director.

El maestro recibió innumerables distinciones. El gobierno de Cuba le otorgó la medalla Alejo Carpentier, la más importante distinción cultural de la isla; el gobierno francés lo nombró Commandeur de L'Ordre des Arts et Letters (1988). En tanto su ciudad, Buenos Aires, en 1986 lo declaró Ciudadano Ilustre. En 1990, recibió el título de Académico Honorario de la Academia Nacional del Tango.

Fuente: Wikipedia y http://www.pugliese.tango-tour.com.ar/
Fotos Silvina Idiart

Por Silvina Idiart

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Un emprendedor visitó TEA

“Hacer algo y que te vaya mal es experiencia, no hacer es fracaso”, dijo Sergio Rodríguez de Trix Soluciones. De esta manera, alentó a los futuros periodistas a “entregarse” a la web. Durante su charla, describió la cantidad de herramientas gratuitas que ésta aporta y cómo facilita la tarea. Además, consideró a Twitter como un fenómeno por la gran cantidad de usuarios que posee y la velocidad con la que transmite la noticia señaló que, si bien comunica al instante, su contra es el chequeo de las fuentes de las cosas que suceden como así también quién lo dice, quién es el autor de la noticia.

Foto y audio: Silvina Idiart

Por Silvina Idiart

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Eloisa Cartonera: La editorial más colorinche del mundo

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Día del Periodista

El periodista Darío Gallo hizo estas nubes de palabras (o Wordles). El periodismo ayer...

... y el de hoy

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Música en Internet

Para quienes son amantes de la música y no tienen para bajar canciones o están en el trabajo y quieren escuchar algo, una opción mucho más viable que buscar en youtube es usar el sitio Grooveshark.
En la página se puede buscar la música, sin necesidad de registrarse, en pocos segundos. También se pueden guardar listas de reproducción, pero ahí sí que hace falta hacerse un usuario.

Escriben donde dice: " Search for music" .


Ubican el mousse sobre la canción y apretan la opción play.

Otra para los que se les pega una canción en la radio y no saben cómo se llama es el sitio Midomi, en el que se puede rastrear escribiendo un fragmento de la letra o tarareando la canción. Esta segunda opción no es muy efectiva, pero divierte por el rato y, si se tiene suerte, se encuentra lo buscado.

Cliquean sobre: "Click and Sing or Hum" y, micrófono mediante, canta o tararea mínimo 10 segundos, como recomienda el programa.

Agustina Ordoqui

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Blogger y presidente, ojo

El historiador Peter Englund, blogger de 52 años, es el nuevo presidente de la Academia Sueca y encabezará el comité de 18 académicos que cada año eligen al Premio Nobel de Literatura. Algunos creen que podría instalar un nuevo estilo en la Academia, quizás mucho más ¿geek?.Englund, quien también es escritor y autor de 212 capítulos cortos sobre la Primera Guerra Mundial -que ocupa el primer puesto en la lista de best sellers suecos-, reemplaza de esta forma al especialista en literatura Horace Engdahl, de 60 años, quien ya había anunciado su renuncia después de diez años como "secretario permanente". El anuncio de su partida arrancó cuando en octubre de 2008, Engdahl generó una gran controversia en los Estados Unidos al declarar a la agencia Associated Press que ese país estaba "muy encerrado en sí mismo" y que era "muy ignorante como para reemplazar a Europa como centro del mundo literario". Agregó, además, que EE.UU. realmente no participaba "en el gran diálogo de la literatura". Engdahl también había sido duramente criticado por oponerse al pedido de solidaridad con el escritor italiano amenazado por la mafia, Roberto Saviano.

Lo interesante de esta noticia es que la mayoría de los 18 miembros de la Academia, elegidos de por vida, con una edad promedio de 70 años, probablemente nunca hayan leído blogs o navegado en Internet, quizás de ahora en más toda la cuestión se vuelve más "virtual", pero con optimismo. El blog de Englund , que nació en enero de 2004, es http://peterenglund.wordpress.com/ (de difícil traducción, claro) pero además tiene una galería de fotos en Flickr: http://www.flickr.com/photos/peterenglund/, parece que el blogger traerá ideas renovadoras a la Academia.

Blog de Englund

Un poco de lo que piensa y aportará Englund quizás puedan resumirse en su siguiente frase: “El pasado se presenta no sin frecuencia como si fuera un objeto sumergido en el agua, está ahí, pero es remoto e inasible, con contornos vagos y huidizos. ¿Podremos alguna vez comprender a los que vivieron en él? Quizás no. Pero de todos modos, se ha de intentar. Porque si no ¿cómo podemos esperar que nosotros mismos seamos entendidos por el mundo venidero? Porque lo que somos nosotros es lo que ellos fueron una vez, y lo que ellos son, también nosotros lo seremos pronto”.

por Andrea Parejas

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La evolución de la comunicación

Este video que hizo el dibujante y animador sueco, Kristofer Ström, para la empresa europea The Carphone Warehouse, repasa rápidamente los cambios que sufrió la comunicación en stop motion.

Para ver más de las espectaculares animaciones de este artista, entrá acá …

LALATA: Revista y objeto de colección

Con la idea de crear un “museo portátil” con obras originales tridimensionales, en el año 2000 y después de haber estudiado Bellas Artes en Cuenca (Castilla La Macha), las españolas Manuela Martínez y Carmen Palacios coincidieron en Albacete para dar vida a LALATA, una revista-objeto que actualmente es enviada en forma periódica a suscriptores de todo el mundo.

“Pensamos en una lata cerrada herméticamente por ser un contenedor habitual de uso doméstico y, al mismo tiempo, porque es un objeto inquietante y misterioso. Para conocer su contenido, es necesario que quien la reciba tome la decisión de abrirla y deje al descubierto, para siempre, lo que hasta entonces era un misterio”, Martínez y Palacios describen así la elección del peculiar contenedor de arte que recientemente apareció en la portada del diario estadounidense The Wall Street Journal, en referencia a diferentes publicaciones contemporáneas de edición experimental.

Manuela Martínez y Carmen G. Palacios en el stand ARCO 2009

Con gran entusiasmo, algunas empresas que se encargaban de sellar al vacío alimentos de conserva , como Polgri S.A., apostaron al proyecto y ayudaron a las también profesoras de artes plásticas y diseño en la Escuela de Arte de Albacte a llevarlo adelante en sus inicios. Desde entonces, LALATA - que cuenta con una tirada de 200 ejemplares por número - participó en infinidad de exposiciones y conferencias alrededor de Europa y logró crecer y establecerse entre otras iniciativas de vanguardia que buscan romper con los clásicos esquemas de edición en papel.

En cuanto a su contenido, las coordinadoras bromean y se refieren al mismo como "la chistera de un mago"; ya que, ante una misma propuesta, cuenta con una gran variedad de alternativas y diseños originales. Por ejemplo, en el último número, LALATA 13, y con el tema "De vicio", se presentó un "auténtico coleccionable de atracciones visuales, culinarias y sexuales".

El nuevo número: LATA 13

En este sentido, el lugar del texto aparece, por un lado, en el etiquetado de las piezas (para jugar con la ambigüedades del lenguaje o descontextualizarla de su uso habitual), o bien, en consonancia con el objeto que lo contiene, de forma meramente descriptiva.

Así, todo aquel que cumpla con la convocatoria en cuanto a determinados plazos de entrega, se ajuste o argumente el tema del número a publicar y utilice los materiales correspondientes, puede participar en LALATA. "No seleccionamos el currículum de ningún artista, sino su propuesta", aseguran ambas. Y aunque son ellas quienes platean la temática, el diseño, y organizan y gestionan el envasado antes de su presentación, el equipo de trabajo también está compuesto por Ramón Peco - al frente de su blog y sitio de Internet-, Julián Díaz, de la Universidad de Castilla La Mancha - con aportaciones y referencias teóricas- y, finalmente, por todos los colaboradores que envían sus piezas "en forma altruista" para mantener el proyecto "sin ánimos de lucro pero lleno de ilusión".

Fotos: http://lalataprensa.blogspot.com/

Judith Gómez Machado

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Carlos Regazzoni, un personaje del arte

Crea esculturas con materiales de deshecho, resabios de ferrocarril, regazos de metales y restos de basura. La diversidad de sus obras le posibilitó una relación cultural con Francia donde se instala y trabaja la mitad del año.

Caballo con tornillos gigantes

En la esquina de Av. Del Libertador y Suipacha, mano hacia el norte, un cartel imperceptible de color amarillo indica el rumbo para llegar al atelier del artista escultor Carlos Regazzoni. A partir de allí, un camino empedrado rodeado de pastizales y esculturas hechas con materiales de deshecho fueron testigos de cada paso hasta el “Hábitat del Gato Viejo”.

El tañido de una campana de bronce anunció nuestra llegada y un asistente del escultor, nos dió la bienvenida. Una vez allí adentro apareció Regazzoni que con una remera a rayas con agujeros en los codos y en la panza -para que respire el ombligo- y un acentuado tono francés comenzó a narrar cómo fue su llegada al mundo hace 66 años.

"El día que yo nací era un día gris. El cielo se fue oscureciendo de a poco y el viento soplaba a 200 kilómetros por hora (toma a dos chicos de los hombros y los sacude como el efecto del viento) de repente todo se puso negro, cayó un rayo y entonces, aparecí. Soy de la Patagonia, allá hay mucho viento y sopla con fuerza", así describe el propio artista su llegada a este mundo.

¿Cómo fue su infancia, en qué momento surge el amor por el arte?
-Me crié entre máquinas y fierros, ese era mi mundo. Mi papá tenía un taller y yo siempre estaba allí. Como tengo mucho de mecánico y herrero me fue fácil empezar con la escultura. Además, me dio la posibilidad de cortar y retorcer fierros, trabajar con las manos y eso es lo que a mí me gusta.

En su galpón expone y vende sus creaciones

¿Cómo aparece la idea de hacer sus obras con resabios del ferrocarril, regazos de metales, materiales de deshecho, restos de basura, etc.?
-Porque son materiales que pertenecieron a la era de la Revolución Industrial. Mis obras están hechas con chatarra y con elementos nobles como los de aquella época. En las construcciones inglesas de principios de siglo se puede ver el sentido de belleza y trascendencia de las cosas. Todo lo que se fabricaba era para que durara eternamente, por eso, tiene un gran peso de conciencia propia y una morfología poderosa, están hechos con dedicación.

Este lugar de trabajo al lado de las vías ¿lo eligió como fuente de inspiración?
-No, no lo elegí me lo prestaron. A esta altura podría decir que estos galpones me los donaron. Vine por 7 días y ya llevo 25 años. En el año ’84 expuse mis obras en el Centro Cultural Recoleta y a raíz de un inconveniente que tuve con Levinson, el director de aquel momento, me dijo que yo era un problema y me echó a patadas en el ojete. Entonces, cargué todo en un camión y enfilé derecho al Riachuelo para tirar todo, pero, al pasar por los galpones de Retiro conocí al Jefe de la estación, Néstor Rubiolo, y le comenté que necesitaba un espacio para dejar todos mis trabajos y me prestó este galpón desocupado, siempre le estaré agradecido.

Si tiene que elegir una de sus obras ¿Con cuál se quedaría?
-Con ninguna. A veces, todo lo que hago me parece una basura, pero me quedaría con los aviones.

¿Cómo se define Carlos Regazzoni?
-Soy un artista popular, un escultor que trabaja todo el día. Vivo y trabajo en el mismo lugar, creo que eso es bueno porque no pierdo relación con las cosas convencionales. El arte tiene mucho de convencional, si no fuera así el hombre no lo entendería, y el arte es para los hombres.

Escultura de El Principito

Desde el 20 de mayo, Carlos Regazzoni expone en el Centro Cultural Borges la muestra Vol de nuit, en la que presenta un conjunto de aviones hechos con materiales industriales de desecho en homenaje a pioneros de la aviación, como Antoine de Saint-Exupéry y Jean Mermoz. La muestra permanecerá hasta el 30 de junio en Plaza de las Artes, Viamonte esquina San Martín, sala 21, Capital federal.
Horarios: Lunes a sábado de 10 a 21 hs. y Domingos de 12 a 21 hs.

Fotos: Silvina Idiart

Por Silvina Idiart

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